Fundada en 1852 como Royal Dublín Society, esta institución fue creciendo con el paso del tiempo y la adquisición de obras nuevas. Tras unos años en los que la sede de la misma fue itinerante, se construyó un edificio que habría de albergar la importante colección de obras de arte que se había ido acumulando.
En 1864 fue abierta al público ya bajo el nombre de National Gallery of Ireland. Como está en Dublín, mucha gente, erróneamente, habla de la National Gallery of Dublín, pero es de Irlanda.
El horario de apertura es el siguiente:
LUNES-SÁBADO: 9:30-17:30.
JUEVES: 9:30-20:30.
DOMINGO: 12:00-17:30.
Esta es su página web: http://www.nationalgallery.ie/ .
Cuenta con un fondo de más de 14.000 obras de arte, entre pinturas, esculturas, dibujos y otros objetos artísticos. Posiblemente no sea el mejor museo de pintura del mundo, pero sí cuenta con unas cuantas obras de enorme valor artístico que merece la pena que veas.
Voy a intentar no ser exhaustivo con la selección de obras que he hecho. La Galería debes visitarla sin prisa, despacio. Dejándote llevar por la calidad estética de lo que allí hay expuesto. Detente en las obras que te llamen la atención y, si lo consideras oportuno, haz una visita a las obras que te señalo. Creo que es lo más destacado del museo.
Estamos en Irlanda, en un museo nacional. Esto significa que se ha prestado una especial atención a las obras de artistas locales, de artistas irlandeses. No hay ninguno que destaque especialmente, pero es muy interesante el conjunto de obras del siglo XIX. Los que sí destacan son sus vecinos ingleses. La Galería tiene una buena colección de pintura inglesa, especialmente de los siglos XVIII y XIX. Más adelante te señalaré qué autores y qué cuadros son más interesantes.
El resto de la colección puedes disfrutarla siguiendo dos itinerarios: uno cronológico, desde el siglo XIII hasta el siglo XX; y otro, más recomendable, por escuelas. Este es el que te voy a mostrar. Déjate llevar y disfruta...
Al final de cada cuadro te indico el número de catálogo que tiene en el museo (NGI). Por si te resulta más fácil la búsqueda.
IRLANDA
He seleccionado a un par de pintores destacados:
JAMES BARRY:
“The temptation of Adam”, 1767-79. NGI 762.
HAMILTON:
“Cupid and Psyche in the Nuptial Bower”, 1792-93. NGI 1342. Este último me parece especialmente delicioso por el tema y por el tratamiento de las figuras.
INGLATERRA
Es muy importante la colección de pintura inglesa que exhibe la National Gallery. Abundan los retratos que la nobleza y la burguesía vinculada al comercio encargó para sus mansiones a partir del siglo XVIII. Te indico los pintores y obras más destacadas:
THOMAS GAINSBOROUGH (1727-1788):
“Portrait of Hugh Smithson”. NGI 129.
“Portrait of James Quin”, 1763. NGI 565.
“General James Johnston”, 1763. NGI 794.
“The Cottage Girl”, 1785. NGI 4529. Sin duda, este es mi favorito.
WILLIAM HOGARTH:
“Portrait of Benjamín Hoadly”, 1740. NGI 398.
“The dennunciation”, 1729. NGI 618.
JOSHUA REYNOLDS:
“Portrait of Charles Coute”, 1773-74. NGI 216.
“Portrait or Robert Henley”, 1782. NGI 217.
“The temple family”, 1780-82. NGI 733.
JOHN CONSTABLE (1776-1837):
“Harnham Ridge”. NGI 376.
FLANDES
La pintura flamenca tiene una pequeña representación pero de gran calidad. Te indico los mejores. Todos ellos pertenecen al siglo XVII, al siglo del Barroco.
PETER BRUEGHEL, EL JOVEN:
“Peasant Wedding”, 1620. NGI 911.
JAN BRUEGHEL:
“Christ in the house of Martha and Mary”, 1628. NGI 513.
RUBENS:
“The Annunciation”, 1614. NGI 60.
VAN DYCK (1599-1641):
“Portrait of Frederick Marselaer, Diplomat”. NGI 235.
HOLANDA
La pintura holandesa también cuenta con importantes representantes. Me quedo con los siguientes:
REMBRANDT:
“Landscape with the rest on the Flight into Egypt”, 1647. NGI 215.
“La Main Chaude”, 1628. NGI 439.
“Portrait of a Lady Holding a Glove”, 1632-33. NGI 808.
FRANS HALS:
“The Lute Player”, 1630. NGI 4532.
VERMEER:
“Woman writing a letter, with her Maid”, 1670. NGI 4535. Sin duda el mejor cuadro de todos los holandeses presentes.
VINCENT VAN GOGH:
“Rooftops in Paris”, 1886. NGI 2007.2. Pintor postimpresionista que no tiene nada que ver con los holandeses barrocos anteriores pero que, por sí solo, ocupa un capítulo especial en la Historia del Arte. Siempre es bueno contemplar un Van Gogh. Aquí tenéis uno.
FRANCIA
NICOLAS POUSSIN:
“Acis and Galatea”, 1627-28. NGI 814.
CHARDIN (1699-1779):
“Les Tours de cartes”. NGI 478. De este pintor francés, exquisito en la pintura de interiores y en escenas de la vida cotidiana, hay una exposición en el Museo del Prado de Madrid que te recomiendo especialmente.
JACQUES-LOUIS DAVID:
“The funeral of Patroclus”, 1778. NGI 4060.
MONET:
“Argenteuil Basin with a Single Sailboat”, 1874. NGI 852. Con Monet entramos en el Impresionismo. La pintura francesa de los siglos XIX y XX es la gran protagonista de esta época. No quiero abrumarte con cuadros, así es que sólo te indico el nombre de algunos pintores que marcaron estilo con su obra: COROT, MILLET, RENOIR, SIGNAC, SISLEY, etc. De todos ellos tienes algún cuadro en la National Gallery. Representan lo mejor del Realismo, del Impresionismo y de las vanguardias del siglo XX, como el Fauvismo o el Expresionismo.
ITALIA
¿Cómo no iba a haber pintura italiana? Eso es impensable en una pinacoteca de renombre internacional. Te indico algunos importantes.
PAOLO UCELLO:
“Virgin and Child”, 1435-40. NGI 603. Fue uno de los iniciadores de la pintura renacentista del siglo XV. Fíjate bien cómo el niño intenta salirse del cuadro hacia el exterior. Estamos inventando la perspectiva geométrica.
RAFAEL (1483-1520):
“The Blinding of Elymas”. NGI 172. Del genial pintor de Urbino no se conservan muchas obras fuera de Italia. De hecho, esta obra que te presento no es un óleo sobre lienzo, sino témpera sobre papel. Aún así, siempre es un Rafael... Tienes otro parecido muy cerca.
TIZIANO:
“Ecce Homo”, 1558-1560. NGI 75.
CARAVAGGIO:
“Tha Taking of Christ”, 1602. L 14702. Estás ante la joya de la National Gallery of Ireland. Posiblemente sea el cuadro más preciado que poseen. Es un Caravaggio, que no hay muchos, por cierto, y se corresponde exactamente con la técnica del Tenebrismo que este pintor creó a comienzos del siglo XVII. Detente unos instantes frente a él y contempla cómo la luz y la oscuridad, relacionadas con violencia, son las verdaderas protagonistas de la escena.
CANALETTO:
“Saint Mark’s Square, Venice”, 1756. NGI 286. Es el pintor de las “vistas” de Venecia, de las “veduttas”. Hacía trampa en las perspectivas, pero eso ni se nota.
ANTONIO CANOVA:
“Amorino”, 1789. NGI 8358. No busques un cuadro, en este caso te presento una escultura. Canova fue el mejor escultor europeo del Neoclasicismo y aquí tienes una de sus mejores obras.
ESPAÑA
La presencia de pintura española también es notable en la National Gallery. Además, abarca periodos artísticos muy diferentes y espaciados en el tiempo. Aquí te selecciono los más importantes.
EL GRECO:
“Saint Francis Receiving the Stigmata”, 1590-95. NGI 658.
MURILLO:
“The Infant Saint John playing with a lamb”, 1670-80. NGI 33.
RIBERA:
“Saint Onuphrius”, 1620. NGI 219. El mejor representante del Tenebrismo en España.
VELÁZQUEZ:
“Kitchen Maid with the Supper at Emmaus”, 1617-18. NGI 4538. Del gran Velázquez, la National Gallery posee una de sus obras de las etapas iniciales de su actividad creadora. Muy interesante.
GOYA:
“El Conde del Tajo”, 1800. NGI 600.
“Portrait of Doña Antonia Zárate”, 1805-06. NGI 4539.
“Portrait of a Lady in Black Mantilla”, 1824. NGI 572. ¿Qué decir de la pintura de Goya? Con toda seguridad, uno de los mejores retratistas españoles y europeos.
JUAN GRIS:
“A guitar, glasses and a bottle”, 1913. NGI 1313.1. Junto con Picasso, el madrileño Juan Gris fue el fundador del Cubismo a comienzos del siglo XX. Aquí tienes una obra de ese estilo.
PABLO PICASSO:
“Still Life with Mandolin”, 1924. NGI 4522. Aunque el Cubismo ya estaba muy avanzado por estas fechas, Picasso siguió investigando en esta dirección encontrando vías nuevas en su pintura.
Espero que la visita hay sido de tu agrado y que la selección de obras que te he propuesto te haya facilitado el recorrido.
El Arte es una gran actividad del ser humano a lo largo del tiempo. Y tiene múltiples puntos de vista. Disfruta con el tuyo propio.
Un saludo.
Alberto Rubio
Profesor de Historia del Arte.
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