La manzana, de Adrián Díaz

La manzana, en comparación con la mandarina, es una fruta rica en vitaminas desde la A hasta la Z y seguramente me haya olvidado alguna. Las manzanas pueden ser verdes, amarillas, rojas e incluso marrones cuando entran en estado de descomposición. Pero, ¿y la mandarina?

La mandarina es una pelota naranja butanero, un color que llama tanto la atención que podrías hacerte un chaleco reflectante a base de éstas, porque o son de color naranja o… son de color naranja… Solo puedes pensar una vez cuando eres pequeño que nunca habías visto algo tan naranja, porque con el paso del tiempo, no va a cambiar la monotonía de su color.

Pero no es solo su monótono color, son una caja de sorpresas, una de cada diez mandarinas es la buena, las otras nueve o bien están amargas o ácidas, o bien te rompes una muela con sus pepitas, se pelan tan mal que necesitas la ayuda de un ingeniero aeronáutico para lograr tu objetivo y para colmo cuando su sabor contacta con tus papilas gustativas tu cara cambia radicalmente hasta el punto de parecerse a la de José Luis Cantero, El Fary.

La manzana, una fruta tan maravillosa…

La sandía, de Dani Hernández

Toda la fruta tiene propiedades beneficiosas para la salud, pero no a cada persona le gusta el mismo tipo de fruta. Por mi parte, sitúo a la sandía en el podio de las mejores y más selectas frutas, mientras que posiciono a la granada en la base marginal y despreciable de la pirámide de las frutas. Por una parte encontramos  la sandía, que nos ofrece un sabor refrescante y delicioso, y además calma nuestro caluroso y sudoroso cuerpo en los meses de verano. En definitiva, la sandía nos da alegría.

Sin embargo, la granada… Esa fruta que en principio tiene unas tonalidades bellas e inocentes, en realidad es una pieza malvada, ya que siempre que la apuñalas con el cuchillo para abrirla, ella te ataca con varios disparos de lo que sin duda parecen perdigones. Otro aspecto negativo de dicha fruta es que en el interior de cada sabroso grano se encuentra una pipa de presunta metralla que nos amarga el dulce momento anterior.

Tras estas justas definiciones de dos frutas opuestas, podemos observar grandes similitudes y grandes diferencias: la sandía, por ejemplo, también tiene pipas, pero sin embargo están destacadas para que las puedas apartar fácilmente, mientras que la granada camufla sus ‘perdigones’ para molestar lo máximo posible.

Desde este artículo fomento y apoyo la lucha contra las granadas y la adoración a las sandias, porque sin duda, la sandía te da alegría.

El melocotón, de David Núñez

Que grandioso el día que, sin esperarlo, en el frutero de tu casa aparece por arte de magia esa roca del infierno que al cortarla te manchas, al comerlo escurre, al lavarte las manos no se despega de los dedos y al olerlo, apesta. Esa roca que la gente denomina naranja.

Es comprensible que no te apetezca tampoco comer ese simple conjunto de piel y carne que detestas nada más ver por su color amarillento como destello de ángel, por su glorioso sabor, su licor de oro en el interior que sale al masticar esos trozos perfectamente cortados. Esa fruta que la misma gente llama melocotón, esta sí es una fruta maligna, te llena de placer cual pacto con el diablo. En conclusión, quién fuera naranjo para tener envidia de esa nube que sin más molestia que la de pelar su fruto o lavarlo está listo para comer. No hay nada comparable con el placer de sentir su frescor de fruta veraniega en un caluroso día de piscina.

El melón, de María Toribio

Mi lucha interna continúa y continuará  hasta el fin de los tiempos basada en el simple enfrentamiento de mi querido melón en contra del albaricoque.

Todos sabemos que la fruta es sana , buena para tu salud  y para la diera que todos nos proponemos alguna vez en nuestra vida .Los médicos nos la recomiendan, pero aun así, aunque no se debe ser racista con las frutas yo sí lo soy , discrimino  todo tipo de fruta que sea engorrosa de comer , tenga huesos en su interior como es el caso de los albaricoques , sí , esas piezas pequeñas de frutas tan redonditas y monas que adornan el frutero de casa de encima de la mesa de nuestra cocina pero que cuando te los comes piensas : ¡ malditos albaricoques ¡  porqué tendrán este hueso tan grande que cubre casi todo su interior , en definitiva estas bolitas no tienen sustancia .

En cambio ahora paso a hablar del melón, esas frutas verdes en forma de balón de rugby que vemos en las fruterías ocupando casi la entrada, son todo un manjar para nuestro paladar, de sabor dulce que se te deshace en la boca. El melón se ha convertido en un gran acompañante de los platos  y postres que compiten en los concursos nacionales e internacionales de gastronomía, hoy día podemos combinar esta rica fruta con nata, jamón, chocolate, al gusto de cada cual. El único inconveniente  que todos estaréis de acuerdo conmigo es que ocupa un gran espacio en el frigorífico de casa, pero por lo demás es la fruta perfecta, lo tiene todo, hasta sus pepitas son exquisitas aunque no sean comestibles y su corteza dura y resistente como el acero similar a la piel del cocodrilo.

Mary Shelley

Estos románticos... Cuando el cadáver del exquisito poeta Percy Bisshe Shelley, autor del célebre poema Adonais, fue incinerado en una pira bajo la atenta mirada de lord Byron, su viuda, Mary Shelley, pidió que rescatasen su corazón. Muchos años después, cuando ella mismo murió, el corazón del poeta fue encontrado entre sus pertenencias. Adondequiera que fuese, Mary, la autora de Frankestein, siempre lo llevó con ella. Gonzalo Suárez rodó una película, Remando al viento, en la que se detallan los días que pasaron junto al lago de Ginebra, en verano de 1816, el matrimonio Shelley, Claire Clairmont, el secretario y médico Polidori y el propio Byron. En ese escenario, para matar el aburrimiento en los días de lluvia incesante, se cruzó la apuesta que dio lugar al nacimiento de la idea del monstruo. Su creadora, Mary, dice que todo arranca de un sueño que tuvo la misma noche de la apuesta. En fin, Mary Shelley llevó, con su historia del corazón, hasta las últimas consecuencias lo que Phil Collins canta en esta canción: You'll be in my heart
No matter what they say You'll be here in my heart, always .

La imagen que vale mil palabras

Generación del 27

IV. La generación del 27

1.  Integrantes

Citamos como miembros de esta generación a los siguientes escritores: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti y Luis Cernuda.

Una peculiaridad observada de manera general en estos autores es la doble vertiente, tanto tradicional como moderna, que presentan en su obra literaria. El gusto por la tradición española convive en ellos con la nuevas expresiones que provienen de las vanguardias o influidas por nuevos medios de comunicación como es el cine.

2. Rasgos o características comunes

Al igual que la generación anterior, estos autores presentan unos rasgos comunes:

1. Tienen edades próximas.
2. En su etapa de estudiantes, conviven en la Residencia de Estudiantes, de Madrid, con otros creadores como el pintor Dalí, el músico Falla, o el cineasta Buñuel.
3. La mayoría son profesores universitarios y con una gran formación intelectual.
4. Son liberales y muestran poca preocupación por lo religioso.
5. Colaboran en revistas que ellos mismos crean.

Oda a la calabaza!!!

John Keats

Murió Adonais y por su muerte lloro.
Llorad por Adonais, aunque las lágrimas
no deshagan la escarcha que les cubre.
Y tú, su hora fatal, la que, entre todas,
fuiste elegida para nuestro daño,
despierta a tus oscuras compañeras,
muéstrales tu tristeza y di: conmigo
murió Adonais, y en tanto que el futuro
a olvidar al pasado no se atreva,
perdurarán su fama y su destino
como una luz y un eco eternamente.
     (primeros versos de Adonais, de Percy B. Shelley)

Que 25 años, bien aprovechados, dan para mucho, fue algo sobradamente demostrado por el poeta inglés John Keats. Pese a sus problemas financieros, su letal tuberculosis y, sobre todo, la habitual ceguera e ineptitud de los críticos, logró en tan breve existencia dejarnos unos cuantos poemas que, como los personajes inmortales de su cantada urna griega, permanecerán para siempre en la memoria colectiva, como parte inalienable del patrimonio humano. Keats declaró que su única religión era la belleza, y a ella, en sus diferentes formas y epifanías, dedicó su corta vida. De entre su obra, destacan poderosamente sus Odas y los Sonetos. A su muerte, en Roma, un amigo poeta, Shelley, le dedicó el poema Adonais. Hoy día, nadie recuerda a los críticos que le aconsejaron que dejara la poesía y se dedicase al trabajo de farmacéutico, para lo que estudió. Nadie sabe dónde se pudren los restos de sus críticos acerbos y arrogantes, pero son miles quienes, en su peregrinaje a Roma, rinden tributo a la memoria de Keats en el cementario protestante de la capital italiana.

Artículo para comentar

Elogio del enemigo

JAVIER CERCAS 14/11/2010

1El 14 de junio de 1853, en una carta a Louise Colet, Gustave Flaubert escribe: “Se puede calcular lo que vale un hombre por el número de sus enemigos, y la importancia de una obra de arte por los ataques que recibe”. La frase, uno más de los desahogos de Flaubert contra los críticos (“cosa rara”, le escribe en 1876 a Eugène Fromentin. “Un crítico que entiende de lo que habla”), resuena de entrada con el tintineo de la verdad. Ladran, luego cabalgamos, dice el dicho: si un político es un don Nadie, nadie lo ataca; si un empresario es un don Nadie, nadie lo ataca; si un escritor es un don Nadie, nadie lo ataca. No somos alguien porque alguien nos ama o nos aprecia o siente simpatía por nosotros, sino porque alguien nos ataca o nos odia, o al menos porque alguien nos critica. El dicho es repugnante –de ahí, me temo, el tintineo–, aunque nadie puede asegurar que contenga toda la verdad. Sin embargo, pocos se han atrevido a refutarlo. Ferlosio se atrevió: según él, es falso que sólo si nos ladran cabalgamos porque el mundo está lleno de obtusos y suspicaces que le ladran al primero que pasa, por insignificante que sea; también es falso porque ahí está Cervantes, que lleva siglos cabalgando en cabeza “sin haber oído hasta la fecha, a lo largo de tantas y tan accidentadas leguas de camino, ni tan siquiera el más leve gruñido”. El primer argumento es irrefutable; no estoy seguro de que lo sea el segundo: Cervantes encajó tantos desprecios y oyó tantos ladridos en vida que aprovechó la segunda parte del Quijote para defenderse de ellos. De todos modos es probable que en el fondo Ferlosio tenga razón; en la literatura y en la vida: al fin y al cabo en la Europa de 1940 –digamos– un judío tenía una cantidad considerable de enemigos, aunque fuera un don Nadie, y cuatro años después Adolf Hitler era el hombre con más enemigos del mundo, aunque no parezca el compañero ideal para tomar unas copas.

2Salvo en los chistes de Gila, el enemigo goza de una mala fama indestructible. Es injusto: deberíamos respetar a nuestros enemigos casi tanto como a nuestros amigos, porque los amigos nos estimulan a veces, pero los enemigos nos estimulan siempre, obligándonos a mantener alta la guardia para que no nos amarguen la vida; también deberíamos escucharlos con atención, porque sus juicios sobre nosotros son muchas veces más atinados que nuestros propios juicios. Así que quizá podamos prescindir a ratos de nuestros amigos, pero no podemos prescindir de nuestros enemigos; o mejor dicho: la única manera de prescindir de ellos es que ellos prescindan de nosotros. Para conseguirlo lo primero que hay que hacer es identificarlos, cosa no siempre fácil, porque nuestros verdaderos enemigos son discretos y silenciosos, y a veces se mimetizan con nuestros amigos; lo segundo que hay que hacer es entenderlos, o por lo menos no odiarlos, porque el odio nos impide juzgarlos y porque entenderlos significa entender también que un hombre que ataca es un hombre que se alivia. Si uno combate a un terrorista pensando que el terrorista es un demonio, ha perdido el combate: sólo se le puede combatir entendiendo sus razones, entendiendo por qué, para él y para mucha gente como él, un terrorista no es un demonio sino un ángel, igual que Hitler fue un ángel para millones de personas. Hay amistades íntimas y enemistades más íntimas que cualquier amistad, y uno debería ser capaz de penetrar en la mente de sus enemigos mejor de lo que penetra en la de sus amigos; también –lo que casi nunca es posible– debería ser capaz de elegirlos, porque nuestros enemigos nos definen mejor que nuestros amigos; sobre todo debería ser capaz de compadecerlos y, si hay mucha suerte, de ayudarles en el infortunio, porque esa es la forma más cruel de vengarse de ellos. Por lo demás, diga lo que diga Flaubert, un crítico no es un terrorista, aunque a algunos críticos les halagaría parecerlo; no hay que halagarlos, porque lo que de verdad nos duele no son sus críticas sino el hecho de que nos las repitamos en secreto: uno puede defenderse de los demás, pero no puede defenderse de sí mismo. Por eso tampoco hay que molestarse nunca por una mala crítica: lo que hay que hacer es encajarla con elegancia; si esto no es posible, siempre se puede contratar por un módico precio un par de sicarios dispuestos a convertir al crítico en hamburguesas.

3Releo lo anterior y advierto con tristeza que no son más que bobadas. Lo retiro. Lo retiro todo. O casi todo (lo del par de sicarios no lo retiro). ¿A qué viene esto de elogiar al enemigo? ¿Se me habrá aflojado un tornillo? ¿Me estaré volviendo Testigo de Jehová? La verdad de la verdad es que lo único serio que puede decirse sobre este asunto es lo que en su lecho de muerte le dijo el general Narváez al confesor que trataba de salvar su alma exhortándole a que perdonase a sus enemigos. “No puedo”, contestó el general. “Los he matado a todos”.

Concurso de rap

III CONCURSO DE RAP

Se convoca el II Concurso de rap del IES Julio Caro Baroja, con las siguientes bases:

1.- Se establecen dos categorías:

a)     Una integrada por 1º, 2º y 3º de ESO.

b)     Otra por 4º de ESO y los dos cursos de Bachillerato.

            2.- Los participantes deberán presentarse a la preselección que tendrá lugar a finales de abril de 2011, en el Salón de Actos del instituto (edificio de la calle Habana) a las 14.30h, con las bases grabadas en un CD.

            3.- El jurado estará formado por profesores de los departamentos de Lengua y Música.

            4.- Entre los participantes se hará una selección para elegir los cinco finalistas. Dichos finalistas deberán actuar ante el público y el jurado el día de la final, en el Salón de Actos del IES Julio Caro Baroja. El instituto proporcionará los medios técnicos e instrumentales necesarios para dicha actuación.

            5.- Los vencedores de cada categoría recibirán un premio de 25 euros.

Artículo del New Yorker

Artículo

Bases del Certamen de Ensayo Julio Caro Baroja

II CONCURSO DE ENSAYO JULIO CARO BAROJA

El IES Julio Caro Baroja de Fuenlabrada (Madrid), en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Fuenlabrada, las editoriales Bruño y Vicens-Vives, convoca el II Concurso de Ensayo Julio Caro Baroja, con el objetivo de fomentar la creatividad y la originalidad de pensamiento entre los alumnos de Secundaria y Bachillerato de la Comunidad de Madrid. El concurso se regirá por las siguientes bases:
1.- Podrán participar todos los alumnos y alumnas de los Centros educativos de la Comunidad de Madrid que estén matriculados, durante el curso 2010/11 en cualesquiera de los cursos de Educación Secundaria o Bachillerato.        2.- El tema es libre y su extensión no sobrepasará los diez folios, a doble espacio. Los trabajos se presentarán en formato Word.
3.- Se establecen un  primer premio de 500 euros y un segundo de 300 euros, otorgados por un Jurado compuesto por cinco representantes del IES Julio Caro Baroja, el Ayuntamiento de Fuenlabrada y la Editorial Bruño.
4.- La admisión de originales finalizará el 14 de marzo de 2011. El fallo del jurado se hará público, a través de la página web de las entidades convocantes, el 7 de abril de 2011.
5.- Los participantes enviarán el trabajo firmado con un seudónimo, acompañándole un sobre cerrado en cuyo exterior aparezcan el título y el seudónimo y en su interior los siguientes datos personales: nombre y apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico, edad, curso y centro donde cursa sus estudios.
6.- Los trabajos, que no pueden haber sido premiados ni estar pendientes del fallo de otro concurso, serán enviados al IES Julio Caro Baroja, calle Habana, 2, 28945 Fuenlabrada, debiendo consignarse en el sobre, en la parte inferior, I Concurso de Ensayo Julio Caro Baroja. 
7.- El premio será concedido en un acto público que se celebrará en el Salón de Actos del IES Julio Caro Baroja el 29 de abril de 2011, al que debe acudir el ganador o ganadora del concurso.

Viaje a Dublín

Tendrá lugar en la tercera semana de mayo. La salida se realizará un viernes y el regreso el lunes siguiente. Nos alojaremos en un hotel céntrico, de tres estrellas, en régimen de media pensión. Los desplazamientos al y desde el aeropuerto, tanto en Madrid como en Dublín, están incluidos. El número de alumnos participantes es de 50, siendo acompañados por cuatro profesores. Las habitaciones serán triples o cuádruples. En el plano cultural, visitaremos varios museos (Dublin Writers Museum, National Gallery, Joyce Museum...) y haremos recorridos literarios. El precio de la excursión es de 400 euros. A mediados de diciembre convocaremos una asamblea informativa para los padres y madres.

Ana María Matute, premio Cervantes

Ana María Matute

Comentario de la rima VIII de Bércquer

1.- Métrica y rima. El poema está formado por tres estrofas, las dos primeras con nueve versos y la última solo por cinco. Los versos son decasílabos y hexasílabos, con una cierta alternancia, solo rota al final estrófico. La rima es asonante en los versos pares, muy propio del Romanticismo tardío. 2.- Tema e idea principal. El tema gira en torno a la incertidumbre y afán de huida del poeta. La idea principal consiste en la situación dubitativa, contradictoria e insatisfecha del autor, que le hace plantearse la posibilidad de huir y fundirse con el espacio, con el cosmos, desafiando a las leyes naturales. 3.- Principales recursos. Dentro de la sencillez que le caracteriza, Bécquer no recurre a figuras estruendosas, si bien el poema es rico en recursos. De entrada, cada estrofa ocupa un periodo oracional, encabezado por subordinadas adverbiales temporales, con la proposición principal en el centro y unas subordinadas sustantivas para finalizar. Este esquema paralelo es repetido en las dos primeras estrofas. Asimismo, detectamos algua comparación (como ardientes pupilas de fuego), metáforas (el mar de duda), personificaciones (las estrellas temblar), anáforas (cuando... cuando), exclamaciones (¡sin emabrgo...!), bimembraciones... Hay un predominio de verbos (en presente, puesto que está describiendo un estado anímico, y en infinitivo, provocando una sensación estática). Los adjetivos aluden a lo cromático y sensitivo (dorado) y llama la atención la supresión del pronombre "yo" dentro de un poema tan subjetivo, deduciéndose por la terminación verbal, como muestra de pudor, tal vez. 4.- Lenguaje y estilo. Os recomiendo este enlace (obsérvese como los profes también recurren arteramente al copia y pega, espero que me disculpéis, la falta de tiempo...). http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_sevilla/archivos/revistaense/n25/25080117.pdf

Werther - Massenet -Jonas Kaufmann, Sophie Koch - "Pourquoi me réveiller...

Estos alemanes están locos

Me refiero, matizo, a los escritores alemanes del XIX. Veamos: el pobre Hölderlin, tras tener unos escarceos amorosos con la esposa del banquero Gontard, en cuya casa trabajaba como preceptor, acabó sus días recluido en una torre propiedad de un ebanista de Tubinga, tras haber pasado por un sanatorio mental. Entre los síntomas de su esquizofrenia se hallaban una incesante verborrea en cinco idiomas y un deambular sin descanso ni dirección. Por su parte, Goethe no era precisamente un loco, sino un amante de la pereza. Empezó a escribir su inmortal Fausto de joven y lo acabó pocos meses antes de morir (murió con 83 años). Y cuando moría un amigo, como Friedrich von Schiller, el autor de Guillermo Tell, se negaba a ir a dar el último adiós. Decía que no le gustaba ver cadáveres.

Literatura Universal: exámenes PAU y orientaciones

Pruebas PAU.

Lengua Castellana: Modelos de examen PAU y orientaciones

Modelos de examen y orientaciones.

Naturalismo

Rasgos literarios del naturalismo

A los naturalistas les preocupó especialmente la creación de ambientes que reflejaran la realidad cotidiana. Pero si los realistas colocaban "un espejo en el camino", los naturalistas escogían especialmente el camino de modo que el medio o ambiente determinara a los personajes. Es por ello por lo que predominaron contextos de pobreza y marginalidad, y suburbios industriales.

Para la descripción, que era minuciosa y detallada, los escritores se documentaban. Zola, por ejemplo, se mezclaba con obreros y mineros, iba a las tabernas y tomaba apuntes del natural.

La construcción de los personajes, que pertenecían a todas las clases sociales, aunque con presencia relevante de pobres y marginados, y los afectados por distintos problemas sociales (como el alcoholismo, la prostitución o la violencia), estaba condicionada por la necesidad de demostrar que estaban determinados en su vida y en sus actos por sus instintos, su medio y su herencia. Acerca de esta última dijo Zola: "La herencia es la sustituta de la fatalidad antigua".

Los narradores naturalistas franceses, especialmente Zola, presentaban un punto de vista omnisciente, que alternaba el narrador que conoce todo, que tiene lo que los críticos llaman la visión por detrás, con la visión desde fuera, que se limita a contar lo que ve, pretendiendo una objetividad máxima. Por otra parte, los naturalistas fueron los primeros autores que se preocuparon de hacer coincidir los diversos registros de lengua de los diálogos de los personajes con el estrato social al que pertenecen.

• Los géneros en el naturalismo

El género por excelencia del naturalismo es el narrativo. La novela y el cuento son las formas que más se adaptan a su intención documental. También el teatro se presta a dicho propósito.

La poesía, en cambio, era más difícil de adaptar a los objetivos documentalistas. Parnasianos y simbolistas tenían poco que ver con el naturalismo: los primeros eran esteticistas, defendían el arte por el arte, lejos de los problemas de la colectividad, y los segundos concebían la poesía como algo misterioso e inexplicable e iban en busca de la palabra total, nueva, extraña a la lengua y cautivadora.

El teatro naturalista, que se inició en Francia en el momento en que la novela de la misma escuela empezó a decaer, compitió en la escena con el gran éxito del melodrama y sólo interesó a un público restringido; actualmente el teatro naturalista ha caído en el olvido. Sin embargo, aún mantiene el interés la obra de dos autores escandinavos realistas de influencia naturalista. Se trata del noruego Henrik Ibsen (1828-1906) y del sueco August Strindberg (1849-1912).                                                 Planeta

Dublineses

La odisea de 15 relatos

En 1904, George Russell ofreció a James Joyce una libra esterlina por cada cuento que el escritor le enviara para publicar en su gaceta The Irish Homestead, una revista de agricultores. Así nacieron Las hermanas, Eveline y Después de la carrera, que Joyce firmó con el seudónimo de Stephen Dedalus, nombre de uno de los personajes de Ulises. Después de estos tres primeros envíos, el editor decidió que los relatos no eran los adecuados para sus lectores. Joyce siguió escribiendo el resto de los cuentos en Trieste y, tras una dura experiencia de ocho meses trabajando en un banco de Roma, ideó el último de los 15 relatos: Los muertos. De regreso a Irlanda en 1912, envió el manuscrito al editor Grant Richards, que lo aceptó, aunque exigió cambios. Los impresores, por su parte, encontraron ofensivas expresiones como: "Ella cambió repetidamente la posición de sus piernas". Joyce se negó a alterar nada aclarando que su estilo era "de una escrupulosa vulgaridad". El libro se publicó finalmente en 1914, pero su "peculiar aroma de corrupción" no fue nada rentable: sólo se vendieron 499 ejemplares el primer año. Medio siglo más tarde, Guillermo Cabrera Infante llevó a cabo una de las traducciones clásicas de esta obra al castellano. Ahora, el escritor cubano ha revisado su traducción para publicarla en esta colección.                          El País                                                     

Gioachino Rossini : The Barber Of Seville - Overture

Nada mejor que la obertura de El barbero de Sevilla, de Rossini, como introducción al tema del Romanticismo.

Fair Game - Official Trailer [HD]

Caza a la espía plantea el eterno dilema de la fidelidad, pero no como se pensará a bote pronto en el ámbito sexual, sino a nosotros mismos. Llegado el caso, ¿cuál debe ser el límite de nuestra coherencia ética? ¿Qué frontera delimita la renuncia a nuestras convicciones? ¿Qué precio estamos dispuestos a pagar por llevar hasta las últimas consecuencias al tipo decente y comprometido que todos llevamos dentro? Precisamente de ello trata este trepidante film, con una Naomi Watts y un Sean Penn portentosos, enfrentados al ilimitado cinismo del Poder, con el balbuceante Bush al fondo, en los prolegómenos de la guerra de Irak. Este mundo es más respirable gracias a personas como Valerie Plame, a quien podéis ver testificando ante el Congreso de los EE UU, y a su marido Joseph C. Wilson.

Georges Perec

Estos días se celebra en A Coruña una exposición del escritor francés Georges Perec (1936-1982), quien cuenta entre las filas de los propios escritores con grandes admiradores, como Italo Calvino, Roberto Bolaño o Enrique Vila-Matas. Precisamente este último publica hoy el El País un interesante artículo sobre él, y su insistencia en la atención a lo minúsculo, a contar lo que pasa cuando aparentemente no pasa nada.

Excelente artículo de A. Gándara, en El Mundo, para comentar (si os apetece)

Magnitudes y sentimientos

El vistazo que echa Azúa a los últimos años de historia española es, ya decíamos, amargo. Quizá porque la consideración de magnitudes históricas invita (a veces con café, copa y puro) a un pesimismo descarnado. ¿Dónde están las cosas buenas? ¿Aquellos placeres e ilusiones? Se los traga lo malo. La capacidad evocadora de un desastre o de un fracaso colectivo erradica de la memoria, cuando hace balance (los perniciosos balances), la vitalidad y la alegría de los momentos fugaces en que el mundo parecía tener sentido. Las felicidades pequeñas y los pequeños consuelos apenas dejan huella. Y, si la dejan, hay que cavar para encontrarlos. La apreciación rectilínea del tiempo es lo que tiene: busca coherencia, y la coherencia la proporcionan más eficientemente los naufragios que los espléndidos atardeceres.
Temo que pase lo mismo con la biografía. En toda su magnitud, los errores gozan de una altura y preeminencia que jamás alcanzan los éxitos obtenidos. Estos se aparecen como simples incidentes, discontinuidades en los trazos mayores de la vida. Aún hay aquí otra cosa, y es que cuanto más prolongada es la perspectiva temporal, más viejos nos hemos hecho. Y la propia caducidad realza la caducidad de todo, vistiéndolo de nuestra propia mortaja.
Mejor sería romper la línea en mil pedazos y comprimir el mundo observado hasta que nos quepa en la palma de la mano.

Guía de Bodas de sangre

1.- Contexto histórico.
2.- Breve biografía del autor.
3.- Temas y estructura.
4.- El marco espacial y temporal.
4.- Personajes.
5.- Lenguaje y estilo.
6.- El simbolismo lorquiano.
7.- Vigencia de la obra.
8.- Valoración personal.
9.- Bibliografía.

Recomendaciones

Hace unos días, en una clase de 4º, me llevé una grata sorpresa. Al preguntarles que a cuántos les gustaba leer, más de la mitad de los presentes alzó el brazo. La pregunta es: ¿qué estáis leyendo? Hagamos un blog más participativo. Podéis, please, dejar vuestros comentarios (solo tenéis que daros de alta en gmail o google, entre otras posibilidades).

Antònio Lobo Antunes

El Nobel de Literatura se lo dieron a José Saramago, pero muchos pensamos que el portugués que se lo merecía era Lobo Antunes. En su última novela, vuelve a demostrar su arrojo y originalidad, con una escritura exigente, vaporosa como un sueño, y precisamente por eso, tan real.

La paradoja de Zorrilla

Los designios del Señor son inescrutables. El bueno de Zorrilla, don José, que saltó a la fama cuando en el entierro del inmortal (valga el oxímoron) Larra dio un paso al frente y leyó un poema a modo de réquiem (luego le llevarían en volandas a la tertulia del Parnasillo, en la calle del Príncipe, para celebrarlo),  se pasó la vida renegando de su Juan Tenorio, y de buen grado habría prohibido su representación sobre las tablas. Su rima acusada, la extrema musicalidad, la personalidad ubérrima del personaje, todo ello le avergonzaba íntimamente. Otro genio, Cervantes, murió frustrado porque no logró triunfar como dramaturgo o poeta, por más que lo intentó. Sin embargo, nadie en su sano juicio se atrevería a discutir que ambos, por méritos propios, están en lo alto del Parnaso, codeándose con los Shakespeare, Flaubert, Goethe y compañía.

La Regenta, versión televisiva

La Regenta

Madame Bovary

Fue Louis Bouilhet quien le proporcionó la idea a Flaubert. Un tal Eugène Delamare, un médico interno del hospital de Ruán, al morir su esposa, mayor que él, se casó con una jovencita, hija de un agricultor, que pronto se cansó de su anodino esposo y tuvo una serie de amantes, al tiempo que se endeudaba hasta las cejas. Cuando no pudo hacer frente a sus compromisos financieros, decidió envenenarse. También su viudo terminaría suicidándose. Vemos pues que Flabert siguió a pies juntillas la trama, creando una de esas novelas imperecederas que siguen siendo devoradas por los lectores siglo y medio después. La novela, en el momento de su aparición, provocó un escándalo descomunal, siendo juzgados, bajo la acusación de pornografía, el editor y el autor de la misma, si bien salieron absueltos en última instancia. Anécdotas al margen, sorprenderá saber que Flaubert, que tenía fama de puntilloso, invirtió cinco años y pico en la elaboración de sus 500 páginas, y días hubo en los que solo salvó un par de frases de la quema. Como se sabe, ha pasado a la historia por su afán de concisión y exactitud, y por su objetivo de permanecer neutral ante los personajes y su devenir, sin juzgarlos en absoluto.

Miguel Hernández

Dentro de unos días acabará la exposición sobre Miguel Hernández, (a quien en las enciclopedias tratan con cierto desdén, como un simple epígono de la Generación del 27), en la Biblioteca Nacional, de modo que aún estáis a tiempo de conocer algunos aspectos de su breve biografía. En la exposición se pueden ver numerosos manuscritos, fotos, cuadros, retratos, murales, carteles, incluso alguna escultura, y se repasa su vida desde la infancia en Orihuela hasta su muerte en la prisión de Alicante. Gracias a ella le he podido poner rostro a personas como Ramón Sijé, a quien dedicó la conmovedora elegía, a Benjamín Jarnés o a Manuel Altolaguirre. Son numerosos los escritores que aparecen en la fotografías: Alberti, Cernuda, Neruda, Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso. De todas ellas, las que más me han conmovido son la fotografías de Miguel Hernández en el frente de Somosierra, con su traje de miliciano, su rostro sin afeitar. y su fusil en bandolera. Como Machado, nunca quiso ni supo medrar, prefirió ser consecuente con sus ideas, y mientras sus compañeros de letras disfrutaban de dorados exilios, él se quedó junto a aquellos a quienes cantaba en sus poemas, los niños yunteros, el pueblo y su viento, los niños amamantados con sangre de cebolla. El mundo de la literatura está lleno de tartufos que cantan a la vez que desprecian a la gente de la calle, tipos que la usan como medio de prestigio social o para hacer caja a través de premios o canonjías. Por eso, una vez muertos, pocos les echan de menos: son los poetas como Machado o Hernández los que siguen vivos en nuestra memoria y en nuestro corazón.

Bienvenido Mr.Marshall

En el desierto cultural de la dictadura franquista, Berlanga fue una de las escasas excepciones. ¿Cómo hacer arte cuando un ejército de grises funcionarios con bigotito recortado y tijeras recortantes escudriñaban cada párrafo, cada fotograma, y eliminaban cualquier atisbo de libertad? Recurriendo a la fina ironía, al sutil sarcasmo. En eso, Berlanga era un verdadero maestro, y lo demostró en obras portentosas como Plácido, El verdugo, La escopeta nacional o Bienvenido Míster Marshall, con el inolvidable Pepe Isbert dándonos una explicación, como alcalde que era.

Artículo de Dani

VENDITA ORTOGRAFÍA

La ortografía se define como el congunto de reglas y convenciones que rigen la escritura de una lengua. La mayoría de las personas, y sobre todo los estudiantes, consideramos este concepto, la ortografía, como una maldición que nos persigue en todo lo que escribimos señalando nuestros errores y fayos lingüísticos.

Para mí y otras muchas personas las faltas ortográficas son un lastre que arrastramos durante toda la vida, pero que poco a poco con la práctica y la corrección de errores la vamos superando. En numerosas ocasiones me e enfrentado a una reducción de la nota de exámenes, trabajos,… Por culpa de mis faltas de ortografía. Al principio no las podía controlar, era como si la ortografía violase mis escritos, pero más tarde con la experiencia fui aprendiendo las reglas vásicas y poco a poco controlando la situación.

La ortografía se a enfrentado a varios cambios y modificaciones a lo largo de la historia en función de lo que se consideró y se considera falta ortográfica, reglas, etc. Muchas consideraciones que contenpla la ortografía las considero rebuscadas y absurdas ya que con frecuencia se hacen cambios en las reglas que solo desenbocan en la confusión de quien escribe y se enfrente a este concepto.

La ortografía nos ha acosado a todos en algún momento de nuestra vida, más o menos largo y permanente en algunas personas. Todos emos sentido como la ortografía ejercía una gran presión sobre todo lo que escribíamos, y todos la hemos temido o la tememos aún.

Malditos libros

Con frecuencia, las preguntas más banales son las que resultan más complejas y difíciles de contestar. Vargas Llosa, en su excelente ensayo La verdad de las mentiras se pregunta por qué leemos (aunque sería igualmente pertinente preguntarse por qué vamos al cine), y su respuesta, como en él es habitual, es rigurosa y rotunda: leemos para escapar de la vida, para habitar un universo paralelo donde se asientan la lógica y la coherencia que echamos en falta en nuestras existencias. El novelista peruano concibe la lectura como una terapia, el libro como un analgésico o on antidepresivo, pero sin sus efectos secundarios. Sospecho que no es tan fácil, aunque sin duda algo de cierto hay. Sin ánimo de contradecir a tan insigne y laureado escritor, no creo que la literatura forme un mundo aparte, desconectado de la vida, un compartimento estanco en el que refugiarnos de las tormentas vitales. Creo, por el contrario, que la literatura es una parte más de la vida misma, que es un error contraponer una y otra. Personalmente, confieso que mis escritores preferidos son aquellos que han abandonado su escritorio y se han lanzado a vivir intensamente, tipos como Orwell, que se pateó las calles de París y Londres sin un centavo en el bolsillo, o como Stevenson, que acabó sus días por los mares del Sur, o como Conrad, que se adentro en las profundidades del río Congo para descubrir el horror a manos llenas, o como Isak Dinesen, que se compró una granja en África y se desligó de su sifilítico marido. O como el propio Vargas Llosa, con quien estoy en desacuerdo en varias de sus ideas, pero a quien admiro porque, además de escribir con la elegancia de un cóndor, tiene la virtud admirable de no rehuir jamás el combate ideológico, aunque eso implique que lo dogmáticos de guardia le partan la cara.

Limpia, fija y da esplendor

GUILLERMO UNZETABARRENETXEA - Vitoria, Álava - 10/11/2010

El árabe tiene dos sonidos que pueden representarse por la letra k al transcribirlos al alfabeto latino. Los arabistas han convenido tradicionalmente utilizar para uno la k, como en Kuwait, y para el otro la q, como en Qatar. La RAE ha decidido que no merece la pena consultar a arabistas para fijar la ortografía castellana de los nombres árabes. Y que los qataríes no merecen el respeto de conservar la grafía oficial que usan para transcribir el nombre de su país al alfabeto latino: esa extrañeza de la q sin u seguida puede ser válida en sueco, francés o serbocroata, pero en lo sucesivo será incorrecta en castellano.

Es una decisión útil y práctica. Gracias a ella, en un mundo conectado por Internet, cuando alguien busque algún dato sobre un sultanato del golfo Pérsico, encontrará decenas de acepciones acerca de probar el vino, el queso y otros manjares; e incluso sobre pruebas previas a la edificación o la explotación minera realizadas por geólogos. Difícilmente encontrará vuelos a Doha (¿Doja? ¿Doa?), salvo quizá de Iberia, pero a quién puede interesarle ir allí.

Fijar la ortografía para facilitar la pronunciación de quienes solo hablan castellano peninsular me parece un progreso estupendo: utilizar grafías que muestran que el mundo no se acaba en Burgos o Toledo es una complicación inútil. El primer paso, siempre el más difícil, ya está dado: preparémonos para dar la bienvenida a Líverpul, Cubait (¿Cuvait?), Río de Enero, San Pedroburgo (o mejor Villasanpedro), Glasgou, Guasinton, Dacar, Nueva Deli, Estutgar... ¡Qué limpieza, fijeza y esplendor! Las Universidades de Jarvar y Cambrich deben de andar ya tomando nota.

El estado de la educación en España

           

La educación en España es, desde hace años, la gran asignatura pendiente del país. Obviamente comparándola a la educación franquista salimos ganando, pero a España le queda un largo camino para conseguir una enseñanza y un modelo educativo serio y educativo.

El primer problema que encontramos en la educación es que el modelo a seguir varía con cada cambio de gobierno. Raro es el caso en que un modelo haya sobrevivido una vez cambia el gobierno que lo crea. No tenemos una educación creíble y sostenida porque no tenemos unos políticos interesados en educar, sino en dejar su huella; en decir que hicieron esfuerzos pero que la oposición no les apoyó. El resultado es una educación sin prestigio ni credibilidad más allá de nuestras fronteras, y una formación deficiente de la juventud.

Dentro del aspecto político aparece también la “ambigüedad” entre la enseñanza pública y la privada. Nótese la ironía. Estamos en una situación en la que la enseñanza pública está siendo maltratada y marginada por una tendencia política a favor de la privada. En otras palabras, se está fomentando el elitismo disfrazándolo de calidad y germinando en los estudiantes una competencia despreciable que normalmente es fácil de solucionar con dinero. De este método es de donde ha salido la clase dirigente española, con el resultado que todos conocemos.

Pero el último factor es tan importante o más que los anteriores. Es el entorno social, la influencia de la televisión. Desde hace años los jóvenes crecemos viendo cómo, a través del mínimo mérito y esfuerzo, Belén Esteban se ha convertido en la “princesa del pueblo”; cómo grandes hermanos sin preparación alguna se han forjado carreras en la televisión y han amasado fama y dinero. Este fenómeno ha hecho ver a miles de jóvenes que no hace falta ser inteligente, ni tener estudios; que sólo hace falta ser carismático con cuatro burradas y pasearse por la vida chuleando y pisando cabezas. Antes estaba mal visto el mal estudiante y las malas formas…hoy día parecen ser la base del éxito, lo que se desprecia es la inteligencia.

En resumen, la educación española está incompleta si, desde la política no se logra una educación consensuada y apoyada por todos, y si desde los medios de comunicación no se deja de transmitir un mensaje de vagancia y éxito por falta de luces.

                                                                 Sergio Martínez

Ortografía

Los últimos cambios aprobados por la RAE han vuelto a abrir la vieja polémica sobre la ortografía. Son muchos, y no solo escolares, quienes ponen en tela de juicio la sensatez de un corpus normativo enrevesado, con numerosas reglas y excepciones, que acaba por convertirse en un callejón sin salida o en uno de esos bancos de arena donde caen enfurecidos golfistas, y son también muchos quienes abogan por una simplificación radical, con sugerencias tales como la supresión de la h, la v, la q y alguna otra grafía que, en su opinión, solo sirve para dificultar nuestra capacidad comunicativa. A esas buenas gentes se me ocurre replicarles que el mundo, la naturaleza, la sociedad misma, son por desgracia sumamente complejos. No he tenido noticia de grupos quejosos de la morfología de los cuerpos, por ejemplo, con su lista interminable de músculos, huesos, arterias, venas y demás componentes. O de la composición química de los elementos. O de la redacción sinuosa de las condiciones de un préstamo o una tarjeta bancarios. La escritura de una palabra obedece a una herencia evolutiva, a una lógica, a una mímesis, a factores históricos, culturales, sociales... La h inicial marca, en castellano, la presencia pretérita del fonema /f/, la b y la v no se pronunciaban igual (a uno de mis maestros, don Antonio el Cojo, se le agitaban los pelillos del bigote cuando pronunciaba la v en los dictados, ya que es un fonema labiodental, y no bilabial, como la b), y así hasta el infinito. Creo que el problema con la ortografía no es su dificultad, sino la pérdida del hábito lector. Si uno ve la palabra víbora escrita cien veces, no es preciso que aprenda norma alguna para saber escribirla bien. Y si después de leerla cien veces, el sujeto en cuestión sigue escribiéndola mal, tiene efectivamente un problema, pero no precisamente ortográfico.

Guía de Artículos de Larra

Artículos: El casarse pronto y mal, El castellano viejo, Vuelva usted mañana, Yo quiero ser cómico, La fonda nueva, En este país, El sí de las niñas, ¿Entre qué gente estamos?, La sociedad, Un reo de muerte, El duelo, La diligencia, La Nochebuena de 1836.

First We Take Manhattan, then we take Dublín

http://elviajero.elpais.com/articulo/viajes/Picoteo/dublines/elpviavia/20101106elpviavje_3/Tes

La épica actual

Antaño, los héroes eran caballeros dispuestos a liarse a mandoblazos con el primer infiel que se pusiera a tiro, y sus hazañas eran glosadas en romances, octavas reales o cualquier otra forma métrica y cantadas por juglares en plazas y castillos. Hoy, los héroes actuales llevan calzón corto, lucen recia musculatura y se casan con despampanantes modelos. Y la épica se canta en forma de himno. Pincha y compruébalo:
Himno del Real Madrid
Himno del Atleti
Liverpool
Barça
Real Sociedad
Spórting
Juventus
Bayern
Inglaterra
Brasil
Mundial 2010
España, campeona

Literatura inglesa, en inglés

http://www.bbc.co.uk/schools/gcsebitesize/english_literature/

Nuevas reglas ortográficas

La i griega será ye. Algunas letras de nuestro alfabeto recibían varios nombres: be, be alta o be larga para la b; uve, be baja o be corta, para v; uve doble, ve doble o doble ve para w; i griega o ye para la letra y; ceta, ceda, zeta o zeda para z. La nueva Ortografía propone un solo nombre para cada letra: be para b; uve para v; doble uve para w; ye para y (en lugar de i griega). Según el coordinador del nuevo texto, el uso mayoritario en español de la i griega es consonántico (rayo, yegua), de ahí su nuevo nombre, mayoritario además en muchos países de América Latina. Por supuesto, la desaparición de la i griega afecta también a la i latina, que pasa a denominarse simplemente i.
Ch y ll ya no son letras del alfabeto. Desde el siglo XIX, las combinaciones de letras ch y ll eran consideradas letras del alfabeto, pero ya en la Ortografía de 1999 pasaron a considerarse dígrafos, es decir, "signos ortográficos de dos letras". Sin embargo, tanto ch como ll permanecieron en la tabla del alfabeto. La nueva edición los suprime "formalmente". Así, pues, las letras del abecedario pasan a ser 27.
Solo café solo, sin tilde. Hay dos usos en la acentuación gráfica tradicionalmente asociados a la tilde diacrítica (la que modifica una letra como también la modifica, por ejemplo, la diéresis: llegue, antigüedad). Esos dos usos son: 1) el que opone los determinantes demostrativos este, esta, estos, estas (Ese libro me gusta) frente a los usos pronominales de las mismas formas (Ese no me gusta). 2) El que marcaba la voz solo en su uso adverbial (Llegaron solo hasta aquí) frente a su valor adjetivo (Vive solo).
"Como estas distinciones no se ajustaban estrictamente a las reglas de la tilde diacrítica (pues en ningún caso se opone una palabra tónica a una átona), desde 1959 las normas ortográficas restringían la obligatoriedad del acento gráfico únicamente para las situaciones de posible ambigüedad (Dijo que ésta mañana vendrá / Dijo que esta mañana vendrá; Pasaré solo este verano / Pasaré solo este verano). Dado que tales casos son muy poco frecuentes y que son fácilmente resueltos por el contexto, se acuerda que se puede no tildar el adverbio solo y los pronombres demostrativos incluso en casos de posible ambigüedad", esto dice la comisión de la nueva Ortografía, que, eso sí, no condena su uso si alguien quiere utilizar la tilde en caso de ambigüedad. Café para todos. No obstante, la RAE lleva décadas predicando con el ejemplo y desde 1960, en sus publicaciones no pone tilde ni a solo ni a los demostrativos.
Guion, también sin tilde. Hasta ahora, la RAE consideraba "monosílabas a efectos ortográficos las palabras que incluían una secuencia de vocales pronunciadas como hiatos en unas áreas hispánicas y como diptongos en otras". Sin embargo, permitía "la escritura con tilde a aquellas personas que percibieran claramente la existencia de hiato". Se podía, por tanto, escribir guion-guión, hui-huí, riais-riáis, Sion-Sión, truhan-truhán, fie-fié... La nueva Ortografía considera que en estas palabras son "monosílabas a efectos ortográficos" y que, cualquiera sea su forma de pronunciarlas, se escriban siempre sin tilde: guion, hui, riais, Sion, truhan y fie. En este caso, además, la RAE no se limita a proponer y "condena" cualquier otro uso. Como dice Salvador Gutiérrez Ordóñez, "escribir guión será una falta de ortografía".
4 o 5 y no 4 ó 5. Las viejas ortografías se preparaban pensando en que todo el mundo escribía a mano. La nueva no ha perdido de vista la moderna escritura mecánica: de la ya vetusta máquina de escribir al ordenador. Hasta ahora, la conjunción o se escribía con tilde cuando aparecía entre cifras (4 ó 5 millones). Era una excepción de las reglas de acentuación del español: "era la única palabra átona que podía llevar tilde". Sin embargo, los teclados de ordenador han eliminado "el peligro de confundir la letra o con la cifra cero, de tamaño mayor".
Catar y no Qatar. Aunque no siempre lo fue, recuerda el coordinador de la nueva ortografía, la letra k ya es plenamente española, de ahí que se elimine la q como letra que representa por sí sola el fonema /k/. "En nuestro sistema de escritura la letra q solo representa al fonema /k/ en la combinación qu ante e o i (queso, quiso). Por ello, la escritura con q de algunas palabras (Iraq, Qatar, quórum) representa una incongruencia con las reglas". De ahí que pase a escribirse ahora: Irak, Catar y cuórum. ¿Y si alguien prefiere la grafía anterior: "Deberá hacerlo como si se tratase de extranjerismos crudos (quorum, en cursiva y sin tilde)". Aunque esta regla no sirve para los nombres propios, que se siguen escribiendo en redonda, del mismo modo que hay quien prefiere escribir New York a Nueva York.

Valle-Inclán

Primo de Rivera llegó a definirlo como eximio escritor y extravagante ciudadano, y por Odín que fue ambas cosas. Verlo pasear por la calle de Alcalá con sus luengas barbas, manco, ataviado con capa, chambergo y chalina, discurseando con un acentuado ceceo, con su figura longínea, quijotesca, debía de ser un espectáculo digno de verse. Por si fuera poco, era de natural pendenciero, camorrista y provocador, lo que le llevó a una disputa acalorada con el periodista Manuel Bueno, de resultas de la cual se le gangrenó el brazo y hubo que amputarlo. Se hizo carlista por llevar la contraria, y porque borracho de esteticismo siempre añoró una vieja sociedad mitificada de caballeros, dragones y damas impolutas o depravadas, tanto le daba. Tras reivindicar en vano unos títulos nobiliarios que nunca tuvieron sus antepasados, penó por varios países, México e Italia, pasó hambre, vivió intensamente el mundo bohemio y aun así tuvo tiempo y talento para escribir obras como las Sonatas, Luces de bohemia o Divinas palabras. Inventor del esperpento, al que trató de dar categoría científica, supo retratar como pocos la incongruencia, la hipocresía y la indolencia de una sociedad en la que el mismo tipo, a la sazón presidente del gobierno, que lo definió como eximio y extravagante, era más popular por sus correrías erótico-alcohólicas que por sus medidas gubernamentales. Y es que ciertamente Iberia parece un ruedo, con sus caballos enjaezados, toreros con trajes de luces (no sé si de bohemia) y toros que soportan en silencio el arte de banderillas y la suerte de matar. La verdadera Corte de los milagros.

Rousseau

Que el ser humano tiende a la contradicción y la paradoja es harto sabido: basta con rastrear las vidas de políticos, empresarios, clérigos o artistas, para comprender el abismo existente entre teoría y praxis. Un ejemplo de lo antedicho es la biografía del amigo Rousseau. Que el padre de la pedagogía enviase a sus hijos al orfanato no deja de resultar chocante, pero contradicciones al margen, a este filósofo ginebrino le debemos unas cuantas reflexiones y tesis que debieran hacernos pensar. Sin ir más lejos, la defensa a ultranza que hace de una pedagogía natural, respetando las condiciones innatas del niño, estimulándolas y prohibiendo el castigo corporal: a los que hemos sufrido en nuestra tierna infancia las bofetadas, reglazos y humillaciones del maestro, no nos habría venido mal una dosis de rousseanismo. También critica la propiedad privada, culpable de la existencia de dos clases sociales con sus consabidas desigualdades. Tuvo Rousseau una vida novelesca, digna del mismísimo Stevenson: vagabundeo por diversas ciudades, exilios, amistades y amantes de postín, algún ataque de locura y una muerte enigmática (unos hablan de ataque al corazón y otros de suicidio). En cualquier caso, ha pasado a la historia como precursor del Romanticismo, lo que no es moco de pavo.

A vueltas con Mourinho

Todas las opiniones han de ser respetadas, desde una agradable crítica a favor y defensa de un tema o persona, hasta la más doliente, cruel, despiadada y con satíricas e irónicas intenciones. No me considero una forofa del fútbol, ni ahora, ni cuando pase más tiempo. Solo entiendo lo básico: ver a once tíos de un equipo y once del equipo contrario corriendo como posesos detrás de un balón redondo de plástico, o a veces incluso simplemente paseándose detrás de él. También sé que cuando esa pelotita redonda se mete dentro de la portería del equipo contrario es un gol, y que si un jugador de tu propio equipo se pasa de listo en la defensa y no deja al portero realizar su trabajo meta esa cosa redonda en la portería, marcando un gol en propia puerta del cual se beneficia el equipo enemigo. Pero no sé ni cuándo es una falta grave o leve, ni cuando se pita penalti, ni cuando se saca de córner o de banda lateral…. Pero puedo tener la ventaja de hacer una crítica ya que tengo la suerte de conocer un auténtico seguidor del buen fútbol, no es ni un periodista, ni un crítico, ni nada por el estilo, simplemente es un hombre que tiene como hobby sentarse en el sofá del salón a las 8 de la tarde cuando ha terminado su jornada laboral para ver los partidos de liga, osease mi padre. Como toda persona tiene su equipo favorito, da la casualidad de que es del Real Madrid, y desde que es un crío y que ha visto jugar al Madrid desde que jugaba Di Stéfano, pasando por Zidanne, Ronaldo, Figo, Raúl, hasta llegar a Di María, Cristiano Ronaldo o Benzema y como consecuencia a todos los entrenadores de dichos jugadores. Bien, ¿de qué sirve criticar a los entrenadores, si realmente los que son importantes son los jugadores? Vale que el entrenador les ponga una estrategia de juego, les diga cómo atacar y cómo defender ante el equipo contrario, pero un entrenador no sale a jugar al terreno de juego, realmente quienes corren o no corren, quienes marcan un gol o no, quienes tienen puntería quienes paran los goles o no, quienes sacan la pelota a tiempo de la portería… son esos once tíos que van detrás de la pelota. Por culpa de estos, a veces, mi padre o “aplaude” en el sofá por el buen juego o grita como un energúmeno diciendo: son unos mantas y unos perros, les tendrían que quitar el dineral que ganan.
                                                                                                                                 Noelia Cámara

Leer a Auster, de Sergi Pàmies

http://www.lavanguardia.es/lv24h/20101105/54065220313.html

Voltaire

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2415

No estoy en absoluto de acuerdo con lo que dice usted, pero estaría dispuesto a dar mi vida con tal de que lo pueda seguir diciendo. Quien así se expresaba era el caballero con peluca de la imagen, François Marie Arouet, más conocido como Voltaire. Autor de numerosas obras en diferentes géneros literarios, Cándido y su Diccionario filosófico se hallan entre las más conocidas. Amén de por su ingenio, era temible por su eterna e insobornable rebeldía, lo que le hizo ser encarcelado en varias ocasiones en la célebre prisión de la Bastilla, exiliarse en Inglaterra (donde hizo amistad con escritores como Swift), ser expulsado de Prusia, adonde había acudido invitado por Federico II, granjearse la inquina de los calvinistas en Ginebra y refugiarse en un castillo con su amante aristócrata, Madame de Châtelet. Una vida intensa, como se ve, y que finalizó a la avanzada edad de 84 años. Fue un gran luchador contra la intolerancia religiosa, donde cifraba el origen de muchos de los males sociales.

Artículo de Antònio Lobo Antunes, para comentar

http://www.elpais.com/articulo/semana/tio/Roby/elpepuculbab/20030913elpbabese_9/Tes

Homenaje a Antonio Machado

Pocas historias tan tristes (y tan injustas) como la de Antonio Machado. Educado en los principios de la añorada Institución Libre de Enseñanza, ejerció como profesor de francés en varias ciudades españolas (Soria, Baeza, Segovia, Madrid) y participó activamente en la política española durante la II República. Hombre tímido y cordial, tuvo el don de la clarividencia, y supo plasmar como pocos la faz poliédrica y oculta de la existencia. En sus poemas, con tono sencillo y emotivo, nos habla de la rutina, del paso del tiempo, del amor fugitivo, del amigo ausente, de lo efímero y cotidiano, de encinares y cazadores, y de tardes pardas y frías de invierno y colegiales aplicados cantando la lección: mil veces Caín, un millón. Cuando murió, encontraron en un bolsillo de su gabán unos versos: Estos días azules y este sol de invierno. Su epitafio.

Los sonetos de William Shakespeare

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12048731998085961865624/p0000001.htm#I_3_

Don William fue mucho más que un formidable dramaturgo, seguramente el mejor de la historia. También, pese a que, al parecer, no tuvo un matrimonio feliz, es un deslumbrante sonetista amoroso, aunque no solo, claro. Si sientes alguna curiosidad, puedes echarle un vistazo al enlace.

Entrevista a Pío Baroja

He aquí una prueba más de la portentosa habilidad social de baroja para meterse en todos los charcos habidos y por haber, opinando con desparpajo sobre temas tan dispares como la idisioncrasia de la mujer española, la suerte de los anarquistas y la psicología de Albornoz. Anarquista reaccionario como era, gusta de la contradicción y la paradoja. En fin.

http://www.segundarepublica.com/index.php?opcion=8&id=2

Pío Baroja

Pío Baroja fue un tipo que no dejó a nadie indiferente. Aun hoy, medio siglo después de su muerte, cuenta con acérrimos seguidores y enconados detractores. Fue un hombre tan singular que logró poner de acuerdo a los dos bandos de la guerra civil: detenido pos los fascistas, estuvo a punto de ser fusilado; cuando se enteró el bando republicano, en un periódico socialista lamentaron que no lo matasen. Más allá de los juicios que merezca su controvertida persona, hay que reconecerle su insobornable individualismo y su coraje para decir lo que pensaba son ambages. Sus novelas, hoy día, nos siguen pareciendo modernas, justamente por el desaliño y la falta de corsés con que las escribía. En una sociedad que tiende a la uniformidad y el mimetismo, seres como Pío Baroja son imprescindibles. Aunque en muchos aspectos, discrepemos de sus opiniones, algunas difícilmente defendibles.

Fuenlacity

Fuenlabrada, una gran ciudad metropolitana donde todos buscamos una mejora de vida. Una ciudad donde reina la paz, la armonía y la gratitud, una ciudad que respeta a todos los pobladores de este bonito territorio. Poseemos el mayor polígono industrial de toda Europa, el cual, por supuesto, respeta el medio ambiente como si le fuera la vida en ello.
Vivimos en el seno de una ciudad llena de parques en perfecto estado, limpios y muy cuidados donde pueden habitar todo tipo de especies animales, haciendo mención de honor a la paloma real, hoy en día fuera del peligro de extinción gracias a la labor repobladora del ayuntamiento local.
Como el agua es escasa en todo el mundo, Fuenlabrada ha reducido al mínimo la construcción de fuentes. En cuanto al deporte, cabe mencionar las competiciones de boxeo concertadas a la salida de los centros escolares con el objetivo de aliviar las pocas tensiones que estos producen, ya que, tenemos una educación pública perfecta e incomparable. Fuenlabrada, la ciudad de ensueño.
                                                                                                                Adrián Díaz

Sobre Modernismo y Generación 98

http://www.contraclave.org/literatura/modernismo.PDF

Artículo de Sergi Pàmies, sobre Lionel Messi

http://www.lavanguardia.es/lv24h/20101101/54064287760.html